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Arquivos de Silver Age Teen Titans vol. 2 HC
por Robert Greenberger
O conceito para unir os companheiros adolescentes fazia o melhor sentido, pois os quadrinhos da DC buscavam novos títulos durante o super-herói florescem da Idade da Prata. Após a aparição bem -sucedida de Robin, Kid Flash e Aqualad, no Brave and the Bold, eles logo receberam Wonder Girl e seu próprio título. Sob o escritor Bob Haney e o artista Nick Cardy, The Teen Titans era um livro sólido e comercialmente bem -sucedido que teve pouco impacto no resto da linha.
Em vez disso, a estranha língua moderna empregada por Haney, juntamente com as obras de arte em evolução de Cardy, verificou influente para a próxima geração ou dois escritores e artistas. Olhando para trás, essa foi uma série datada, mas divertida, que se escondeu profundamente em nossos corações. Eu, cheguei um pouco tarde, bem a tempo das histórias coletadas no próximo Arquivo de Arquivos de Silver Age Teen Titans 2. Aqui está quando Cardy brilhou como artista, seu trabalho ficando muito mais interessante de assistir, juntamente com alguns fortes Histórias de cor e memoráveis.
A coleção começa com a capa de novembro/dezembro de 1966, datada da edição 6 e termina com o #20, coincidentemente datado de novembro/dezembro de 1969. Como resultado, temos uma cápsula de tempo interessante para um período particularmente turbulento para o título e a empresa. “George [Kashdan] era o editor, enquanto Bob era o escritor preliminar”, disse Cardy a John Coates na arte de Nick Cardy, “embora ambos planejaram e tenham escrito o livro. Lembro que sempre tentamos nos relacionar com os estilos de humor e roupas do nosso público. ”
Glen Kadigan observou no volume do Titãs, “também significativo foi o ‘Titans Talk’ de Haney, uma combinação de gíria real e imaginada em que os adolescentes envolveram. Palavras como ‘equipamento’ e ‘ginchy’ eram comuns, assim como os apelidos para os membros como ‘Twinkle-toes’, ‘Wonder Chick’ e ‘Gillhead’. Mais tarde, Haney se lembraria: ‘Os Teen Titans eram muito caluculantes para um público de 12 anos. Nós mantivemos isso muito simples ‘. ”
Cardy acrescentou: “Por mais brega que possa ter sido, [o diálogo] precisa ter funcionado porque esse livro era um vendedor sólido. Tive o prazer de desenhar o livro por causa do desafio de desenhar crianças. Se você se lembra, os personagens deveriam ser bastante jovens, nos anos anteriores. As crianças podem ser difíceis de desenhar, porque você corre o risco de parecer adultos pequenos, em vez de crianças. Você deve se lembrar que, nessa idade, o corpo de uma criança não é proporcional corretamente. Lá todas essas mudanças acontecendo com seus corpos, geralmente nem todos na mesma taxa! Você precisa ilustrar isso delicadamente para ser eficaz. ”
O escritor deixou sua marca na continuidade da DC, introduzindo o uso de uma motocicleta por Robin, a “Bat Bike” na edição nº 10, enquanto Cardy deu a Aqualad Hair Curly para diferenciá -lo de Robin e Kid Flash.
As histórias eram histórias únicas com um vilão repetido, embora o Mad Mod, um de seus primeiros inimigos, aparecesse em duas das histórias reproduzidas aqui. Nenhum dos bandidos dos títulos dos anfitriões chegou a essas páginas e os outros adolescentes nos títulos contemporâneos eram normalmente usados como estrela convidada ocasional, como Beast Boy, emprestada da Doom Patrol na edição #6 e Speedy, do Moribund Green Backups de seta em #11.
Em vez disso, as histórias eram uma mistura selvagem de problemas estranhos, vilões e problemas de adolescentes, como o olhar da edição 8 da xenofobia. As coisas realmente ficaram interessantes com a edição #13, o “A Christmas Hapating”, muitas vezes impressa, onde Haney e Cardy se soltam com a adaptação de A Christmas Carol, de Charles Dickens, misturada com a ação dos Titãs. O tom então mudou abruptamente para a edição mais sombria, meu favorito pessoal do grupo. Aqui está o que Kadigan tinha a dizer sobre isso:
Nele, um adversário do passado dos Titãs parece disfarçado de Gargoyle e acusa um membro da equipe de cometer uma injustiça contra ele. Seu ultimato: a menos que esse membro confesse, o vilão se vingará do grupo. Quase instantaneamente, Aqualad, Wonder Girl e Kid Flash suspeitam Robin, raciocinando que ele poderia ser o único a cometer a ação. Quando os Titãs enfrentam o vilão, a insegurança e a suspeita do trio os tornam propensos ao anel da Gargoyle, que então os transporta para o reino de outra dimensão do limbo, um lugar onde eles existem apenas como Wraiths. A questão é a dúvida e a insegurança sentida por todos os adolescentes, bem como a alienação que vem de serem recompensados pelos amigos de alguém. Embora a verdadeira identidade do Gargoyle nunca seja revelada por Haney, no final da história, é Robin quem derrota o vilão continuando a acreditar em si mesmo e através da pura força de caráter.
Criativamente, o livro também mostra a evolução artística da empresa. No início das capas de Cardy, foram alteradas com Sheldon Moldoff e Charles Paris fornecendo o Robnas obras de arte para ser consistente com os títulos do Batman. Além disso, hoje nos lembramos com carinho de Cardy, a obra de arte exuberante de Cardy, mas, embora ele nunca tenha perdido uma capa, ele recebeu muita ajuda interior. Charlton Painstays Bill Molno e Sal Trapani fizeram um pouco de luar com a edição #6, enquanto Irv Novick e Jack Abel Drew #8 e Novick escreveu #9-12 para o Inker Cardy. Há alguma discrepância se Frank Springer se encaixou nº 14 ou era tudo Cardy, mas Lee Elias certamente a emissão nº 15.
“Quando eu pinto sobre os lápis de outro artista, eu acrescentava meu estilo aos deles. Não é que eu tentasse intencionalmente, mas é assim que eu desenho “, explicou Cardy a Coates, descrevendo a aparência consistente geral do título para muitas das corridas.
Durante a corrida, porém, a mudança estava no vento. Primeiro, Moldoff e Paris estavam fora das capas com o número 11 e Kashdan se foi depois do 17º lugar. Em veio o ex -editor de Charlton, Dick Giordano, que manteve Cardy nas capas, mas começou a usar uma nova geração de talentos nos interiores começando com Tyros Len Wein e Marv Wolfman Writing #18, desenhado pelo veterano Bill Draut e apresentando o Herói Russo Teen Red Red Estrela. O Hack de Carta virou Mike Mike Friedrich em 19 anos e foi apoiado pela arte encantadora de Gil Kane e Wally Wood. Além disso, Giordano acrescentou rápido como membro em período integral da equipe.
A história final do volume é o controverso #20, a história de Jericho que Wolfman pretendia ser sobre raça e quais ditados corporativos seriam rejeitados. Neal Adams, então uma estrela influente crescente, tentou uma história de compromisso que foi o que viu a impressão, escrita e parcialmente escrita por Adams com lápis acabados por Sal Amendola, com tinta por Cardy.
Batman se uniu ao The Titãs em muitas ocasiões, começando com o Brave e o BOLD 83 de 1969, escrito por Haney e desenhado por Adams, é um híbrido interessante das fortunas em mudança para a equipe e a empresa.
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