Um dos meus super -heróis preferidos é um jovem tímido e com óculos, fantástico em seus estudos, porém extremamente ciument Sinal para combater a ofensa criminal, bem como a injustiça, além de destacar a obrigação que inclui ter excelente poder. Não, eu não estou falando sobre o Homem-Aranha, no entanto, sobre um de seus co-criadores, o excelente Steve Ditko.
Dentro da estrutura da Marvel, juntamente com o célebre Stan Lee, ele produziu os muitos personagens essenciais da UCM de hoje, o médico incomum e o Homem-Aranha. O médico incomum no multiverso da loucura é um dos filmes mais esperados deste ano, assim como o Homem-Aranha: nenhuma casa de método quebrou a bilheteria no ano passado. Esses filmes não seriam possíveis sem o envolvimento de Steve Ditko.
Quem é Steve Ditko
Em 2 de novembro de 1927, Steve Ditko nasceu em Johnstown, Pensilvânia, nos Estados Unidos, além de morrer em 29 de junho de 2018.
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Ditko examinou arte em cartunistas e instituições de ilustradores (mais tarde a instituição de artes visuais) em Nova York, onde curiosamente, ele fez Jerry Robinson, um dos criadores do Coringa como professor. Ditko faria sua estréia especializada no Problema 27 da atual magia negra. Ele se dedicou a desenhar fantasia, bem como contos de terror a partir de então, o que era extremamente elegante naqueles anos. Ele continuou trabalhando por um longo tempo em algumas editoras menores.
Em 1956, ele ingressou na Charlton Comics, onde trabalhou juntos em séries como Death in Area Adventures, bem como o desenvolvimento do Capitão Hatton em 1960. Ao mesmo tempo, ele também começaria seu envolvimento na Marvel Comics como assistente de Jack para Jack. Kirby, despesa Everett, assim como Don Heck. Eles já eram entendidos e respeitados na editora.
Logo Stan Lee criou um conceito para o desenvolvimento de um novo super -herói, um adolescente com os poderes de uma aranha. No começo, Jack Kirby estava em taxa dessa tarefa, assim como ele até desenvolveu o traje. No entanto, esse primeiro estilo não convenceu Stan Lee, porque o primeiro rascunho parecia muito mais adulto e não tinha a essência mais jovem que Stan Lee precisava para sua nova história. Foi exatamente assim que Lee entrou em contato com Ditko, assim como ele produziu o azul exclusivo e o Red Fit que todos nós sabemos. Além disso, Steve Ditko foi quem criou o conceito de Web-Slingers para suas bonecas.
A caminhada de Ditko entre a Marvel e a DC Comics
É exatamente assim que, em 1961, ele estaria na taxa do desenho total da história do notável fantasia número 27, embora Steve já estivesse trabalhando na revista quando ainda era chamado de fantasia notável. Além disso, ele lidou com outros títulos, como textos de pessoas tônicas, bem como em mais uma de suas obras -primas, o desenvolvimento do médico incomum em 1963. Ditko se sentiu muito mais atraído e confortável com esse personagem e também um fã de Toda a magia e psicodelia que ele forneceria em cada edição.
Depois de inúmeras diferenças inovadoras, bem como ações judiciais com Stan Lee, Ditko escolheu deixar a empresa. Ele não se sentiu confortável com a técnica da Marvel para produzir histórias e, em parte, não suportar que Stan Lee aceitasse todo o crédito.
Foi exatamente assim que nosso autor deixou as fileiras da Marvel em 1966 para se juntar aos quadrinhos da DC posterior, onde produziu personagens menos conhecidos, como o Creeper. A partir de então, ele trabalhava em títulos como The Creeper, bem como Hawk e The Dove, para voltar exatamente ao mesmo tempo para a Charlton Comics, onde ele trabalharia nas histórias de besouro azul, bem como na pergunta . Ele então se juntava a Witzend, ilustrando o Sr. A, publicado junto com a de Wally Wood. Ele também trabalhava em conjunto com o Get Wise, assim como os heróis de Hogan, bem como a Pacific Publishing, onde lidava com o Homem desaparecido. Ele nunca foi um grande fã da exclusividade, pois lidou com esses editores e com títulos simultaneamente.
Mantendo um perfil baixo e independente
Em meados dos anos 80, Ditko voltaria à Marvel, não por diversão, no entanto, porque, segundo ele, ele precisava comer. Então, ele lidou com títulos menores como a adaptação de Indiana Jones, Micronauts, Marvel Spotlight e Daredevil, na versão em que ele ainda não era famoso. Em 1998, a Marvel confiaria a ele a tarefa de desenhar Speedball, um personagem adolescente que tentou recuperar a essência do Homem-Aranha, no entanto, não teve muito sucesso. Mais tarde, Ditko escolheria deixar o mercado de quadrinhos convencionais exatamente no mesmo ano, embora nunca parasse de funcionar. Entre seu trabalho independente está os contos incomuns, publicados pela Fantagraphics.
Apesar de ser um autor não bem compreendido pelo público em geral no primeiro de dezembroAdes do século XXI, a taxa de juros em seu trabalho aumentou, assim como alguém resgatou suas obras menos conhecidas após décadas de esquecimento. Steve Ditko sempre estava extremamente com ciúmes de sua vida pessoal, bem como nunca fez dados pessoais extremamente pessoais ou forneceu fotos de si mesmo em público por causa dos anos 60. Era até difícil obter qualquer tipo de afirmação dele e, pior, uma entrevista. A última entrevista que ele forneceu foi em 1968, onde ele declarou: “Eu nunca falo sobre mim, meu trabalho sou eu, eu faço o melhor que posso, assim como se goste, espero que outra pessoa goste”.
Seus últimos anos
Não foi até 2007 que o jornalista Jonathan Ross lidou com ele para o documentário da BBC chamado em Browse de Steve Ditko, que sugerimos extremamente ver para descobrir muito mais sobre a vida deste autor. No entanto, Ditko não aparece neste documentário, pois se recusou a se sujeitar. No entanto, Hold Jonathan Ross, que conseguiu satisfazer Steve enquanto fazia o documentário, explicou -o como o maior artista de quadrinhos e desenvolvedor que já viveu.
Em 29 de junho de 2018, Steve morreu em seu apartamento em Manhattan, que estimulou vários excelentes autores de quadrinhos a lamentar sua perda. Após sua morte aos 90 anos, reabriu o argumento de se ele era o autêntico desenvolvedor do Homem-Aranha, pois, durante anos, Jack Kirby declarou que ele era realmente responsável. Aparentemente, isso sempre fará parte da lenda do personagem, mas, como for, devemos honrar a quem é digno disso. Steve Ditko foi incluído na produção do super -herói, assim como ele é digno de seu mérito. Ele nunca desejou fazer uma declaração sobre isso, assim como entendemos que ele favoreceu para evitar controvérsias.
Os personagens mais conhecidos de Steve Ditko
Como vimos, Steve Ditko era um autor extremamente prolífico, cuja tradição permanecerá para a posteridade. Ele trabalhou ao mesmo tempo para os editores mais essenciais da época, como a Marvel Comics, a DC Comics e a Charlton Comics. Seus personagens mais conhecidos eram o Homem-Aranha, Capitão Atom, a pergunta, a trepadeira, bem como sombra o homem alterador.
Marvel Comics Stage
Durante esse primeiro estágio, que, como comentamos, começou nos anos 60, o autor participou da produção de Homem-Aranha e do médico estranho.
Homem-Aranha-Nosso bairro amigável
O Homem-Aranha é um dos super-heróis mais emblemáticos, assim como Ditko, teve uma função importante em sua criação. Stan Lee inicialmente contou com Jack Kirby para dar vida a este novo super -herói. No entanto, o trabalho de Kirby não convenceu Lee; Em suas próprias palavras: “Eu odiava o método que ele estava fazendo. Não era que ele estivesse fazendo errado, simplesmente não era o personagem que eu queria; Ele também era heróico.
imagem através da Marvel Comics
Por causa do olhar robusto e vencedor que Kirby forneceu ao personagem, Lee contou com Ditko para tentar fazê -lo incorporar sua visão. Nas próprias palavras de Ditko, “uma das primeiras coisas que fiz foi fazer uma fantasia. Uma parte vital e visual do personagem. Eu tive que entender como ele era … antes de fazer algum tipo de colapso. Por exemplo: um aperto de força para que ele não tivesse sapatos ou botas difíceis, uma pistola escondida no pulso versus uma pistola da web e também como coldre, etc. … Eu não tinha certeza de que Stan gostava do conceito de cobrir o rosto do personagem, No entanto, eu fiz isso desde que escondeu um rosto certamente menino. Da mesma forma, acrescentaria segredo ao personagem … .. ”
Os primeiros esboços, bem como o conceito original para o traje, foram de Ditko. Seu lançamento para o público em geral foi no lendário notável fantasia nº 15, onde Jack Kirby era o cartunista e Steve Ditko, o Inker. Esta primeira versão já possuía todas as altas qualidades que ele mantinha por décadas, tanto quanto nos dias atuais. O Homem-Aranha tinha sua capacidade de ficar com paredes, seu slinger na web e seu traje característico. A máscara era mais um elemento que dizia respeito a Ditko, pois ele acreditava que isso não agradaria a Stan Lee; No entanto, foi um sucesso retumbante. A verdade que por trás da máscara desse poderosa vigilante era um adolescente nerd era uma fórmula vencedora.
Médico incomum – o supremo feiticeiro
Embora o personagem mais aclamado seja o Homem-Aranha, o trabalho de Ditko no desenvolvimento do médico incomum não está muito atrasado. O trabalho de estabelecer esse ambiente surreal e místico teve uma excelente profundidade na época. Lembre -se de que isso foi definido nos anos 70, a era da psicodelia hippie; Portanto, numerosos estagiários universitários simpatizavam com esse tipo de atmosfera. Nas palavras do próprio Roy Thomas, o roteirista do médico estranho: “As pessoas que checavam ‘Doutor Strange’ acreditavam que as pessoas da Marvel deveriam ser loucas, pois tiveram experiências semelhantes drogadas com cogumelos. Mas … eu não utilizo alucinógenos, nem acredito que nenhum tipo de artista. ”
imagem através da Marvel Comics
As aventuras do Dr. UNUBUTUAL exploraram esse ambiente de psicedelIA, bem como o misticismo oriental, bem como, apesar de não ser um dos muitos personagens proeminentes da Marvel, ele sempre descobriu seu nicho nesse tipo de público. No entanto, sua influência atingiu os dias atuais, onde o médico incomum no multiverso da loucura é um dos filmes mais esperados do MCU para este ano.
Ditko também ajudou a produzir Dormamu, Baron Mordo, o antigo, Kaecilius, Médico Octopus, Kraven, o Hunter, Ned Leeds/Hobgoblin, Chameleon, Goblin Eco-amigável, Squirrel Girl, entre outros.
Fase de quadrinhos da DC
The Creeper – o ego de mudança de Jack Ryder
A trepadeira é um personagem extremamente subestimado, no entanto, isso não tira a verdade de que ele tem sua legião de fãs. Inúmeras pessoas gostam do personagem, mesmo quando ele não tem uma origem aparente. Jack Ryder foi modificado por um cientista chamado Dr. Yatz, que introduziu em seu corpo uma inovação que lhe permitiu se materializar e desmaterializar roupas. A trepadeira também tem um soro que curou feridas e melhorou sua agilidade e força. Portanto, nasceu o personagem, que assustou os criminosos com seu traje impressionante, fazendo -o aparecer do nada.
Imagem através da DC Comics
Hawk e Dove – a dupla de combate ao crime
Por outro lado, temos Hawk e Dove, personagens que você provavelmente reconhece da série Titans. Originalmente, Hank e Don Hall eram irmãos. No entanto, em 1988, uma nova parte desses personagens escrita por Karl e Barbara Kesel reintroduziu esses dois personagens, colocando uma mulher, Dawn Granger como Dove, além de transformar os personagens em um casal encantador.
Período de quadrinhos de Charlton
Nesse estágio, Ditko começou a imbuir seus personagens com sua própria filosofia, que tinha suas raízes no objetivismo de Ayn Rand. Temos Capitão Atom, Besouro Azul, bem como a pergunta. Esses personagens não eram tão conhecidos quanto os anteriores, no entanto, eles tiveram um impacto notável, assim como hoje em dia, os fãs pensam neles personagens cult.
O Doutor Manhattan, Nite Owl, assim como Rorschach, graças a Steve Ditko. Graças a ele, também temos Watchmen, que a princípio contou com o Capitão Atom, Blue Beetle, a pergunta, a noite, o pacificador e o Thunderbolt. É uma longa história, no entanto, parece que a DC não deixou Alan Moore, assim como Dave Gibbons utilizar esses personagens.
Rorschach, Sr. A, bem como a pergunta
É necessário tratar esses três caracteres na mesma seção exatamente, pois eles são influenciados um pelo outro. O Sr. A muito viu a luz do dia em um problema de 1967 da série de antologia de quadrinhos underground Witzend. Apresentava um vigilante usando uma máscara de aço, bem como o traje de um detetive pessoal no estilo puro noir, no terno branco e na gravata. Seu cartão da empresa era um cartão literal com um rosto meio-preto e meio branco, representando sua crença de que não havia área cinzenta de moralidade, apenas grande e também do mal. Ele se distinguiu por ser o iluminado que poderia diferenciar entre os dois.
Imagem através da DC Comics
Pouco tempo depois veio a pergunta, dentro da coleção Blue Beetle. Seu visual, da mesma forma que o de um detetive pessoal dos anos 50, usou uma máscara que fazia parecer que ele não tinha rosto. Ao contrário de outros super -heróis, a preocupação não hesitou em afogar um criminoso se ele achasse que era necessário.
Ambos são o trabalho de Steve Ditko. Ambos os personagens são tão semelhantes, já que a preocupação foi apenas a tentativa de Ditko de tornar o Sr. A em forma nas limitações do código de quadrinhos, o que o tornaria um projeto muito mais lucrativo.
Ditko utilizou esses dois personagens para fornecer rédea totalmente livre à sua expressão ideológica com esses personagens fictícios.
A estrutura ideológica por trás dos personagens de Steve Ditko
Talvez Ditko não quis ou não demonstrasse sua ideologia em suas primeiras obras, porque estava no Sr. A e na pergunta, onde o autor mostrou muito mais intensamente suas orientações ideológicas. O que é verdade é que o conceito extremamente do super -herói é bastante conservador, no sentido de que é o privado versus o coletivo, onde o herói é um e os vilões sempre fazem parte de algo maior.
imagem através da Marvel Comics
A contribuição de Ditko não se restringiu à produção de personagens com superpotências, no entanto, da mesma forma que transmitia um contexto ideológico, para transformá -los em encarnações simbolicamente carregadas de legislação e justiça. Seu trabalho foi uma reflexão profunda sobre exatamente como concebemos ótimos, bem como o mal, bem como a exigência de super -heróis em um ambiente social.
Se avaliarmos seu trabalho, podemos ver os paralelos entre as peculiaridades de seus personagens, bem como correntes específicas do pensamento filosófico. De fato, os conflitos associados à sua conexão com seu gerente e também com o editor, Stan Lee, são comumente associados a diferenças inovadoras. Ainda assim, numerosos foram inspirados por ideológicosConflitos porque Lee era convencional e Ditko era liberal.
Figura VI em destaque